These Midnight Sessions began within the Winter Solstice and the recordings continued during the 12 Nights of Yule in 2002. 'Blood Hymns' is a personal soundtrack to the search for Thule/Hyperborea. The Spirit's journey back to the lost homeland. A "musical diary" of the blood answering the Pull of Magnetic North's Most Northerly Midnight. Where one finds the 13th Hour. These Midnight Sessions began after 'A Frost Comes with the Wind' and should be considered the follow-up to that album.The largest line-up for a Harvest Rain album yet. Special preparations and work with the Chilean artist Juan Almarza Anwandter of Der Arbeiter without whom this album would not be. 'Blood Hymns' is for all those on the Path of A-MOR. Expect simply the best with this new collection of heathen folk music anthems...
Un álbum de metal progresivo en toda regla sin ser tan obvio en ello ni explotar la herencia de bandas como Dream Theater o Queensryche, con un corazón muy enraizado en el NWOBHM y mucha melodía.
He decidido subir algunos clásicos que llegaron a ser favoritos personales. Intentaré subirlos en calidad loseless.
Untrue es un álbum indescriptible el cual sorprendentemente ya ha agotado los recursos del lenguaje humano y no se puede decir mucho de él que no se haya dicho ya. Lamentablemente cuando salió el álbum yo era aún demasiado joven y con intereses muy ajenos a la música o la melomanía, así que lo conocí mucho tiempo después de su Genesis, diría que demasiado después, ya que pasé demasiado tiempo (Toda la adolescencia) enfocado en metal y rock y la música electrónica estaba fuera de mi radar. En ese entonces como en otros periodos de mi vida, pasaba un periodo de aislamiento, especialmente remarcado por los efectos de la pandemia. Recuerdo haber pasado toda la noche sin dormir, eran días lluviosos, me encontraba extrañamente despierto y cansado a la vez, cuando se me ocurrió escuchar el Untrue, que era el siguiente que figuraba en mi lista de escuchas a la espera, sobre la cual guardaba mucho entusiasmo, pues íbase haciendo cada vez más diversa y nutrida con muchos géneros que iba conociendo en el último par de años. De buenas a primeras su portada se me hizo muy curiosa, de cierta forma la vibra que se desprendía del cuadro y el monigote en él me parecieron incluso identificables con lo que sentía en ese momento, así que sin embrollo o dilación me puse a escucharlo. El primer track es una intro muy peculiar y tenue la cual contiene voces, ambientación y algunos sonidos casi inaudibles que no duran ni un minuto antes de desplegar la acción del álbum casi en bruto. El sonido de Burial se muestra ante mi por primera vez como una respuesta a la premonición de los ambientes lluviosos y la austeridad, las voces fantasmales y los sonidos que Burial recoge de los lugares más variopintos danzan en una fabulosa simbiosis cuya forma final es parecida a lo que serían los melancólicos vapores de una ciudad futurista. La yuxtaposición de los tiempos de las bases rítmicas orgánicas y elegantes con este monolítico y espectral despliegue en el que sobresale el uso de sonidos por ejemplo, de videojuegos añadiendo polirritmias o simplemente siendo muy adecuados o hasta subliminales, realmente es atrapante e hipnótico.
Near Dark es la primera canción que me enamoró. La canción lleva tiempos muy rápidos genialmente desprovistos de sentimientos persecutivos o de el estrés suficiente para dejar de ser una pieza con una impresión general que se aleje de la elegancia y las sensaciones que son el sello del álbum, añadiendo que algunas cosas en la canción están realmente realentizadas, la sensación que personalmente me deja es más la de un "verlo todo ir muy rápido" el sucederse y el devenir en la futilidad de la gran urbe que devora los espíritus, en el nivel más "sensual" e intelectual (Esto representado por los ritmos, pues el ritmo va casi destinado a leerse con el cuerpo y el intelecto, cosas palpables) mientras que todos los sonidos subliminales y las voces fantasmales con sus ocasionales y extrañas armonías que parecen más destinadas al sentimiento y el subconsciente, cosas que están más ligadas a lo que podemos llamar "El corazón" del hombre, del cual no se libera nunca, están realentizadas formando figuras románticas y malhumoradas aunque estas estén en el corazón de las sombras.
Edorphin es una pieza ambiental realmente inmersiva que cuando no puedes esperar más belleza sólo te deja caer en un abismo aún más amplio para inmediatamente después desaparecer y dejarle lugar a otra pieza que me parece la más adecuada en el álbum para sucederla. Etched Headplate es una canción para la cual Endorphin te lleva de la mano, introduciéndote en esa parte del álbum en la que el ritmo tiene un poco menos de relevancia que son las tres canciones, hasta In mcDonalds, aquí las voces realmente tienen un papel exquisito y es la parte de más actividad en este pequeño bloque ambiental.
Con Untrue, el ritmo vuelve a tener relevancia en el arte de la pieza, una pieza que es panorámica y melancólica, el contraste entre la parte de Resentment y whisper es maestro
Homeless es otro punto alto en el álbum, en el cual los espectros bailan, no sólo es una canción "bailable" y por ende que explota los recursos que le funcionan dejándote muy saciado de ellos, sino que se encarga de balancearlos al presentar el punto álgido de los conjuntos de voces sublimes y tenebrosas junto con un montón de sonidos muy ambientales y pertinentes.
En general este es un álbum imprescindible y todos deberían escucharlo por lo menos una vez en la vida.
Released: 05/November/2007
Genre: Dubstep, UK garage, Ambient, "Future Garage".
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